Daniel Kannenberg


1971 geboren / born in Dortmund (D)

lebt und arbeitet / lives and works in Berlin and Frankfurt / Main

1993-94 Studium an der / Studies at the Academie voor beeldende Kunsten, Rotterdamm
1994-99 Studium an der / Studies at the Universität der Künste, Berlin
1999 Meisterschüler bei / Master of Fine Arts at Prof. Bernd Koberling, Universität der Künste Berlin
2003 - 2006 Studienaufenthalte in /Studying visits in Japan, Thailand, Kore

SOLO EXHIBITIONS
2011
Satan´s got your nose, Cussler, Berlin
2010
mehr Licht, Appartement, Berlin
Weiße Stadt, Kwadrat, Berlin

2009
Cutlog- Artfair, Paris, mit / with BURGHARD (K)
Korridor, mit/ with Ivan Seal, West Germany, Berlin

2008
fear four fear, Kwadrat, Berlin

2007
Nogo, Kwadrat, Berlin
Zum letzten Mal Psychologie, mit / with Peter Stauss, Wilhelmstrasse, Berlin

2003
L Incomparable, mit / with Lisa Becker, Kurfürstenstrasse, Berlin

GROUP EXHIBITIONS
2011

Kraut, SchauFenster, Berlin
Kunstaktien, Uferhallen, Berlin
Hotspot Berlin, Georg-Kolbe-Museum, Berlin
Verbrechen und Bild, Künstlerverein Walkmühle, Wiesbaden / Ausstellungraum Ringstube, Mainz / Städtische Galerie, Villingen-Schwenningen
VIDEOSHOW | 9 Videopositionen, Galerie Torstrasse 161, Berlin

2010
New Frankfurt Internationals: Stories and Stages, Frankfurter Kunstverein und MMK-Zollamt, Frankfurt
endless boogie, Forgotten Bar/ Galerie im Regierungsviertel, Berlin
Wenn die Nacht am tiefsten ist, ist der Tag am nächsten, Stern Pissaro, London
Gentle Giants, Kwadrat, Berlin
Frische Früchte für verrottendes Gemüse, Schau Fenster, Berlin
un chien adalbert (mit Madeleine Boschan), Ayran&Yoga, the 1st Berlin Kreuzberg Biennale,The forgotten bar project/ Galerie im Regierungsviertel, Berlin
Hostile Aestetik Takeover, Appartement, Berlin
fresco mondo, Forgotten Bar/ Galerie im Regierungsviertel, Berlin
altar#8, Kantine/AquaCarée, Berlin
EQUINOX, Grimmuseum, Berlin
mail#7, Kantine/ AquaCarée, Berlin
Remix IV, Forgotten Bar/ Galerie im Regierungsviertel, Berlin
Lost and Found, kuratiert von Daniel Kannenberg Forgotten Bar/ Galerie im Regierungsviertel, Berlin
Remix III, Forgotten Bar/ Galerie im Regierungsviertel, Berlin

2009
Remix II, Forgotten Bar/ Galerie im Regierungsviertel, Berlin
Charität, Tät, Berlin
Die große Herbstausstellung, Kwadrat, Berlin
Accrochage, Galerie Crone, Berlin
High Society, Schickeria, Braunschweig (K)
Was sonst soll ich lieben, wenn nicht das Rätsel?, Neuer Kunstverein Aschaffenburg (K)
Schickeria, Strassburger Strasse, Berlin
spick-and-span-new, Klara Wallner Galerie, Berlin

2008
Infernoesque Unité, Heidestrasse, Berlin
Döbeli, Kannenberg, Topolovac, Galerie Isabella Czarnowska, Berlin

2007
Infernoesque Grande, Heidestrasse, Berlin

2003
neuesdeutschland, Neues-Deutschland-Gebäude, Berlin

2002
Goerls, Boppstrasse , Mainz
express, Schönhauser Allee, Berlin

2001
Lola Montez, Breite Gasse, Frankfurt

1999
Meisterschüler stellen aus, Galerie Michael Schultz, Berlin



PRESS and PUBLICATIONS

2010
Vaclav Demling: New Frankfurt Internationals präsentiert Kunst-Talente. In: www.goethe.de, 14.12.2010 Alexander Jürgs: New Frankfurt Internationals: Stories and Stages. In: www.frankfurt.prinz.de , November 2010 Stefanie Gerke: Un chien adalbert. In: www.nicheberlin.de, 07.08.2010
Meike Jansen in: TAZ: "Meike Jansen schaut sich in den Galerien Berlins um", 07.07.2010

2009
Schickeria- High Society, ISBN 978-3-86895-052-6
Cutlog - Artfair, Paris
Was sonst soll ich lieben, wenn nicht das Rätsel?, Neuer Kunstverein Aschaffenburg

2008
Meike Jansen in :TAZ "Grau die Summe aller Farben", 12.11.08
Einblick (266) in TAZ, Kurzinterview

PROJECTS

2010
un chien adalbert, successive multimedia project with the artist Madeleine Boschan

Weiße Stadt−
Notizen zur Malerei von Daniel Kannenberg

Die Interieur-Bilder Daniel Kannenbergs zeigen in ihrer Funktion nicht genau zu definierende, segmentierte Räume, die durch einzelne Möbel, Zimmerpflanzen und Teppichböden strukturiert werden. Diesen gemalten Räumen sind Worte hinterlegt und so mit ihnen verschränkt. Kannenberg verwendet für diese Arbeiten Versatzstücke eigener Fotos von Hotellobbys, Werbetafeln und Leuchtbuchstaben, die ihm auf Reisen begegnen. Es sind keine gesuchten Motive, vielmehr alltägliche Begegnungen, wodurch auch deutlich wird, dass in unserer global vernetzten Welt Orte häufig denselben ordnenden Prinzipien unterliegen. Er collagiert auf seinen gemalten Interieurs jene Fotos und übermalt diese teilweise. Durch Dopplung und Staffelung einzelner Motive erzeugt er eine irritierende, zum Teil grenzenlos erscheinende Raumtiefe. Die herangezogenen Fragmente oder Details entwickeln in der neuen spiegelnden Komposition eine originäre Bildsprache.

Daniel Kannenbergs Arbeiten ist zumeist eine dunkle, tonige Farbigkeit eigen, die eine unheimliche Atmosphäre erzeugt. Der Bildraum ist formal durchdacht und erschlossen bevor er das Malen ansetzt. Die Choreographie der gegenständlichen Elemente ergibt sich im Ausbalancieren der Harmonie und Stabilität der Komposition in der Fläche und lebt von Korrektur, Übermalung und Ergänzungen. Der beinahe realistische Gestus wird dazu genutzt, die Möglichkeit malerischer Aneignung von Wirklichkeit in Richtung einer abbildhaften Darstellung anzuzeigen, doch dadurch, dass der Raum nicht vollständig in eine illusionistische Wiedergabe überführt wird und auch nur bruchstückhaft erscheint, wird letztlich die Divergenz zwischen der sichtbaren Wirklichkeit und des Illusionistischen des Bildes selbst manifestiert und ihm eine traumähnliche Ausstrahlung verliehen.

Wenn Daniel Kannenberg in einer anderen Serie von Gemälden Masken und Ektoplasmen, den Zeichen für die Anwesenheit eines Geistes während spiritueller Sitzungen zeigt, verschränkt er die verschiedensten Diskurse, mit denen man der Zivilisation und ihrem Fortschrittsglauben zu entgegnen suchte. Seine Kompositionen beziehen sich dabei auf Kunstströmungen Anfang des 20. Jahrhunderts, in denen sich Künstler so genannten primitiven Kulturen zuwandten, die für sie das Andere der europäischen Zivilisation darstellten. Afrikanische Masken werden zu Zeichen der verborgenen Seite europäischer Identität. Die Surrealisten schauten auf andere Kulturen, da sie hofften, mit ihnen die etablierten Denkstrukturen in Europa zu irritieren.

Die Gemälde Kannenbergs stellen aus, dass das Eigene und das Fremde, das Bewusste und Unbewusste als eng miteinander verschränkt und wechselseitig aufeinander bezogen gedacht werden müssen.

Bernd Reiß

Kurator
MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main